Madonna transforma Praia de Copacabana em Broadway juntando teatro, música e hits

É surreal pensar que o público somado dos mais de 200 shows das três últimas turnês de Madonna seja menor do que a plateia que lotou a Praia de Copacabana. Neste sábado (4), a cantora americana se apresentou para 1,6 milhão de pessoas.

"Vou contar a história da minha vida. Não é um filme, é minha vida de verdade e vocês são uma grande parte disso", anunciou, ainda no comecinho.

O setlist é todo permeado por discursos com ironia e sem filtro, como de costume. "Agradeço a Deus por ter feito um boquete em um cara e que ele tenha me ensinado a tocar guitarra", lembra, antes da versão roqueira de "Burning Up", na qual toca o instrumento.

Quem é fã já sabia que a ideia desta turnê era usar as gravações de estúdio para fazer novas versões ao vivo, sem uma banda tocando. O uso de sons gravados funciona, mas a presença de vozes encobrindo a de Madonna prejudica a performance vocal em músicas como "Everybody".

"Nothing Really Matters" abre o setlist de forma arriscada. A música do disco "Ray of Light" (1998) representa uma fase mais psicodélica e soturna, responsável por dar à cantora seu único Grammy de Melhor Álbum Pop.

"Olhando para minha vida fica claro que eu vivia de forma egoísta", ela canta, em uma das letras mais pessoais da discografia. A escolha pouco óbvia de abertura tem a ver com a força da letra, uma espécie de editorial ou introdução desta turnê super personalista e auto celebratória.

A apresentação, no entanto, passa longe de ser um show currículo. Há uma razão para cada música estar localizada em cada um dos sete atos. Todos eles têm imagens memoráveis e uma direção de arte digna de alguém como Madonna.

A primeira parte é dedicada ao começo de carreira, quando uma então jovem ambiciosa com US$ 35 no bolso saiu de Detroit, no estado americano de Michigan rumo a Nova York, em 1978. A sequência formada por "Everybody", "Into the Groove", "Burning Up" e "Holiday" faz o show engrenar.

"Live to tell" abre o segundo bloco, que dá uma pausa na festa. Ao som da balada, a cantora homenageia amigos e outras pessoas que morreram após o diagnóstico de Aids. Emocionada, Madonna chorou após a música. Nos telões, apareceram fotos de famosos brasileiros como Renato Russo e Cazuza, que também morreram por complicações da doença.

Em 1989, Madonna incluiu no encarte do álbum "Like a Prayer" uma cartilha sobre a Aids, em uma época em que falar sobre a epidemia da doença era considerado um tabu. Não por acaso, a faixa encerra esse segmento.

O terceiro ato relembra a fase mais provocativa. Aquela era dos anos 90 focava em que looks, letras e clipes focavam na busca pela liberdade sexual feminina. O figurino dessa parte é o mais simples e com menos pano e adereços: apenas uma camisola e um roupão.

Canções dessa fase, "Justify My Love", "Erotica" e "Bad Girl" são ofuscadas por "Hung Up", de 2005. A reação exaltada da plateia comprovou a sensação de que muitos novinhos e novinhos na plateia devem ter conhecido melhor Madonna a partir do álbum "Confessions on a Dancefloor", disco com proposta de atualizar a disco music.

Os bailes da comunidade LGBTQIA nova-iorquina nos anos 80 são homenageados na sequência seguinte, com "Human Nature" e "Crazy for You". Em "Vogue", quando os bailarinos dançaram e pessoas deram notas para as performances, Anitta subiu ao palco como uma das juradas.

O quinto bloco tem como destaque os bons arranjos instrumentais, uma raridade em um show quase todo feito sem a presença de músicos. "Music", por exemplo, ganhou pegada com a presença de um grupo de ritmistas de escolas de samba. Pabllo também participou, mas sem cantar. Ela dançou acompanhada dos percussionistas e sensualiza com Madonna.

"La isla bonita" e "Don't tell me", por sua vez, têm a presença de seu filho David Banda ao violão. Antes, a filha Mercy James tocara piano em "Bad girl". A destreza dos dois deixou a impressão de que não seria uma má ideia se a próxima turnê fosse mais intimista e em família, como aquela que Caetano Veloso fez com os filhos.